第457章 从灵感闪现到华工演唱会蓝图(2/2)
凌晨思索片刻,回应道:“谷老师,您和邹瑜在这方面经验丰富,我对你们很放心,这个事情就麻烦您二位多费心安排了。从歌手的行程协调,到活动现场的流程把控,都得细致周到,争取让活动顺利又出彩。”
谷老师轻轻应了一声,又迅速切换到下一个工作话题:“还有,华南工业大学的校园巡回演唱会已经敲定在十五号晚上举行。刘奕已经同邹瑜对接好了各项初步事宜,不过具体的执行细节,还得咱们再深入探讨。像是舞台设计、节目编排、现场互动环节,这些都关乎演出的效果和口碑。后天晚上我过来找你,咱们一起商讨一下,你要是现在有什么想法,也可以先准备准备。”
凌晨微微点头,虽然谷老师看不见,但他的回应坚定有力:“好的,谷老师。这几天我会梳理一下思路,关于校园演唱会,我也想了些点子,等您来了,咱们好好聊聊,一定得把这场演唱会办成一场让学生们难忘的音乐盛宴。”
凌晨被谷老师这一电话搅乱了思绪,手中的画笔也停了下来。他轻轻放下笔,靠在椅背上,眼神望向窗外那片被夜色笼罩的城市,思绪飘向了即将到来的华南工业大学校园巡回演唱会。
中山大学晚会的成功举办还历历在目,那是一场充满激情与活力的音乐盛宴,现场观众的热情呐喊、歌手们的精彩演绎,都成了他记忆中的珍贵片段。可如今,面对华工这场演唱会,凌晨深知不能仅仅满足于过往的成绩,必须在中山大学晚会的基础上精益求精。
他回想起中山大学晚会上,开场的灯光秀虽然绚丽夺目,但在创意上稍显常规,没能给观众带来足够的惊喜。华工这场演唱会,他决定在开场环节加大投入,邀请专业的灯光团队,打造一场极具梦幻的开场秀,用光影变幻营造出一个神秘而梦幻的音乐世界,瞬间抓住观众的眼球。
在歌手表演环节,中山大学晚会的节目编排虽然紧凑流畅,但互动性略有不足。凌晨打算在华工演唱会上,增加歌手与观众的互动环节,比如设置一些趣味问答、抽奖活动,让观众更深入地参与到演出中来。同时,根据华工学生的专业特点和兴趣爱好,对节目进行针对性调整,融入一些民族文化的音乐改编,让音乐与校园文化紧密结合。
舞台设计也是关键。中山大学晚会的舞台以简约大气为主,这次华工演唱会,凌晨想打造一个更具立体感和层次感的舞台。采用立体环旋舞台的设计,让歌手在表演过程中有更多的变化和惊喜,也为观众带来全方位的视觉享受。
至于现场氛围的营造,凌晨想到可以增加一些特色的周边产品,多印一些有有演唱会标志的东方龙t恤等,让观众在欣赏音乐的同时,也能留下一份独特的纪念。
想到这些,凌晨的心中渐渐有了底。他拿起笔,在一旁的笔记本上飞速记录下这些想法,准备等谷老师来了,一起探讨完善,务必让这场演唱会成为校园音乐活动的新标杆。
凌晨坐在桌前,脑海中像被点燃了灵感的火花,前世刀大侠那些经典红歌的旋律在他耳畔不断回响。他深知,红歌承载着深厚的历史底蕴与民族情感,而用流行演唱方法去重新演绎,必然能打破传统与现代之间的壁垒,赋予这些经典歌曲全新的生命力,给观众带来前所未有的听觉震撼与情感共鸣。
在他的设想里,新的编曲要巧妙融合现代流行音乐元素,像是动感的鼓点、时尚的吉他旋律,与红歌原本激昂向上的曲调相互交织,碰撞出奇妙的火花。歌手在演唱时,既能保留红歌的庄重深情,又能融入流行音乐的自由随性,让不同年龄段的观众都能沉浸其中,感受红歌历久弥新的魅力。
与此同时,凌晨的思绪又飘向了舞台呈现的画面。他一拍桌子,兴奋地想,若能组建一个像十二乐坊那样的民族乐器团队来配合演绎,那舞台效果简直绝了!
十二乐坊的成功给他提供了绝佳的借鉴思路。他计划召集一群精通二胡、琵琶、古筝、竹笛等传统民族乐器的顶尖乐手,这些乐手不仅要有精湛的技艺,更要对流行音乐有着敏锐的感知和理解,能够在传统与现代之间自由切换。
当歌手用流行唱法演绎经典红歌时,民族乐器团队在一旁用悠扬的旋律为其增色。二胡的婉转、琵琶的清脆、古筝的空灵,与流行音乐的节奏和歌手的嗓音完美融合,形成一种独特的视听体验。比如在演绎《映山红》时,用古筝弹奏出舒缓而深情的前奏,引领观众进入歌曲的情境,接着歌手用流行的唱腔唱出对红军的思念与期盼,而二胡则在间奏中以如泣如诉的旋律将情感进一步升华,最后在竹笛与琵琶的欢快合奏中,把歌曲推向高潮,让观众沉浸在这独特的音乐氛围里,感受经典红歌与民族乐器碰撞出的别样魅力。
为了让这个团队更具特色和辨识度,凌晨还打算在服装和舞台造型上精心设计。服装既保留传统民族服饰的元素,又融入现代时尚的剪裁和设计理念,让乐手们在舞台上既展现出民族文化的韵味,又不失现代的时尚感。而舞台造型方面,将运用现代灯光技术和特效,打造出与歌曲风格相契合的场景,如演绎《十送红军》时,用灯光营造出傍晚时分的送行情景,配合民族乐器的演奏和歌手的演唱,让观众仿佛置身于那个充满深情与不舍的历史场景之中。
凌晨思绪飞扬,他任由思想在即将到来的演唱会筹备计划中肆意驰骋。台灯暖黄的光洒在画桌上,与窗外的夜色交织,凌晨却浑然不觉,全身心投入到这场头脑风暴里。
他先是将目光聚焦在开场环节,在脑海中反复权衡后,决定以一首节奏强劲的流行改编红歌作为开场曲。激昂的旋律搭配精心设计的灯光秀,瞬间点燃现场气氛,让观众迅速沉浸在演唱会热烈的氛围之中。
紧接着,他开始细致规划歌手或者合唱团队与民族乐器团队的配合表演。在这个板块,他按照歌曲的情感基调与风格进行编排。比如,选择了一首旋律优美、情感细腻的经典红歌,由二胡率先奏响舒缓的前奏,引领观众进入情境,随后歌手用深情的流行唱腔娓娓道来,琵琶与古筝适时加入,以灵动的音符烘托歌声,将歌曲中蕴含的情感层层递进地展现出来。
然后文化传媒公司旗下的四个歌手江河林沫路远何云露都开始各自演唱自己的代表作品,高潮时全体歌手与民族乐器团队共同演绎,现场观众也能跟着节奏一起合唱,将全场气氛推向最高潮,让每个人都沉浸在凌教授的音乐作品带来的震撼与感动之中。
经过几个小时的精心构思,凌晨终于拿起笔,将这些零散的灵感与想法整理成一份演唱会的大致流程和各个板块的具体歌曲编排。看着这份凝聚着自己心血的策划,他的心中满是期待,迫不及待地等着后天晚上与谷老师、邹瑜沟通,进一步完善细节,让这场演唱会从设想变为现实。